Từ concert “ALL-ROUNDER” của SOOBIN, cùng nhìn lại cơ hội và thách thức khi tổ chức concert solo tại Việt Nam.
Dư âm 2 đêm concert “ALL-ROUNDER” vẫn còn đó khi khắp nơi trên mạng xã hội vẫn truyền nhau video các màn trình diễn của SOOBIN trên sân khấu concert solo đầu tiên trong sự nghiệp. Concert “ALL-ROUNDER” nhận về hàng trăm nghìn lượt thảo luận, hàng triệu lượt tương tác chỉ trong 2 ngày diễn ra (theo YouNet Media), chứng tỏ sức hút to lớn của SOOBIN trong 2 đêm nhạc.
Sự thành công của 2 đêm concert đã đặt ra một tiêu chuẩn mới về mọi mặt cho các concert solo của nghệ sĩ Việt Nam. Điều đó có nghĩa khán giả cũng đã có thêm những kỳ vọng về chất lượng concert trong nước ngày càng tiệm cận với concert của nghệ sĩ quốc tế. Đây là dịp để những người làm nghề nhìn lại cơ hội và thách thức trong tương lai nếu muốn khẳng định vị trí trên bản đồ âm nhạc hiện nay.
Trong bài viết này, cùng phân tích các yếu tố tạo nên thành công của “All-Rounder” danh xứng với thực SOOBIN, để từ đó thấy được tương lai đầy hy vọng của các concert trong nước.
Nội dung
Âm nhạc là giá trị cốt lõi
Âm nhạc luôn là giá trị cốt lõi của một concert, đồng thời là sợi dây kết nối mạnh mẽ nhất giữa nghệ sĩ và khán giả. Để phù hợp với không gian biểu diễn lớn và tạo trải nghiệm sống động, nhiều nghệ sĩ thường lựa chọn phối lại các bản nhạc và trình diễn cùng ban nhạc sống hoặc dàn nhạc giao hưởng.
Tại concert “ALL-ROUNDER”, SOOBIN đã kết hợp cùng ban nhạc Màu Nước và các nghệ sĩ của dàn nhạc giao hưởng, đặc biệt nổi bật trong set diễn ballad – nơi cảm xúc được đẩy lên cao trào nhờ phần phối khí tinh tế và hiệu ứng sân khấu đồng bộ. Trước đó, Hoàng Thuỳ Linh cũng từng gây ấn tượng mạnh khi đưa dàn nhạc giao hưởng lên sân khấu “Vietnamese Concert 2023”, đem đến trải nghiệm khác biệt hoàn toàn so với nghe bản audio.
Khả năng trình diễn là yếu tố quan trọng nhất
Không giống như biểu diễn tại lễ hội âm nhạc hay show truyền hình, concert solo đòi hỏi nghệ sĩ phải là “spotlight” duy nhất trên sân khấu trong suốt 2-3 giờ đồng hồ. Điều này đặt áp lực rất lớn lên bản lĩnh biểu diễn và khả năng làm chủ sân khấu của người nghệ sĩ.
Từ góc độ tổ chức sự kiện, nghệ sĩ càng chủ động, ekip sản xuất càng dễ vận hành, hạn chế rủi ro. Một nghệ sĩ giỏi nhưng không đủ “bản lĩnh sân khấu” có thể khiến tổng thể concert trở nên loãng, khó kiểm soát không khí và nhịp độ toàn chương trình.
Không khó để thấy sự tận hưởng của SOOBIN trên sân khấu. Đó là những khoảnh khắc được chìm đắm trong đam mê nghệ thuật của một người nghệ sĩ đã chờ đợi 14 năm để được đứng trên sân khấu riêng của mình. SOOBIN đã với tới sự tự do mà bất cứ ai có một cái tôi nghệ thuật đủ lớn đều khao khát – đó là được tự do làm những gì mình muốn, để cho thế giới thấy được cái tâm và cái tầm của một nghệ sĩ thực thụ.
Công nghệ và hiệu ứng sân khấu là “gia vị” bí mật
Giống như một loại gia vị tạo nên điểm nhấn cho món ăn, hiệu ứng sân khấu là yếu tố giúp trải nghiệm của khán giả tại concert thăng hoa hơn. “ALL-ROUNDER” được nhào nặn bởi ekip hàng đầu Việt Nam hiện nay như đạo diễn sân khấu Đinh Hà Uyên Thư, đạo diễn ánh sáng Long Kenji, D.O.P Trần Quốc Vương, giám đốc nghệ thuật Vĩ Khang,…
Tư duy sân khấu đã được ekip thể hiện rõ qua cách dàn dựng: sân khấu đa lớp, sàn LED, bàn nâng, màn hình lưới chuyển động, flying rig… Tất cả phục vụ cho một mục đích chung: biến mỗi bài hát thành một phân cảnh trong “bộ phim âm nhạc” mang tên SOOBIN.
Ngoài ra, việc đầu tư vào vòng tay LED đồng bộ, hệ thống âm thanh D&B với mixer DiGiCo, máy quay Canon DIGISUPER, đều cho thấy sự đầu tư lớn vào khâu production chuyên nghiệp, vốn từng chỉ thấy tại concert quốc tế. Tư duy đầu tư đúng chỗ vào những yếu tố ảnh hưởng trực tiếp đến trải nghiệm khán giả là một minh chứng rõ nét cho việc SOOBIN và ekip hiểu mình đang làm gì, và làm cho ai.
Trải nghiệm khán giả được đặt lên hàng đầu
Một sự kiện âm nhạc thành công không chỉ dừng ở “nghệ sĩ hay, sân khấu đẹp”, mà còn nằm ở việc chăm sóc trọn vẹn hành trình khán giả từ lúc cầm vé bước vào đến khi ra khỏi không gian biểu diễn.
“ALL-ROUNDER” được ghi nhận là một trong số các concert tại Việt Nam có quy trình vận hành tốt, điều phối khán giả mượt mà, check-in nhanh gọn, hỗ trợ chu đáo, và đặc biệt là kiểm soát an ninh hiệu quả dù có hàng ngàn người tham dự mỗi đêm. Những chi tiết nhỏ như khu vực đợi, hướng dẫn rõ ràng, phân khu ghế hợp lý… là điều thường bị xem nhẹ nhưng lại ảnh hưởng trực tiếp đến cảm nhận của người xem.
Đây cũng là bài học quan trọng với ngành sự kiện: khán giả hiện tại không còn chỉ “xem show” mà đang “trải nghiệm”, và họ hoàn toàn có quyền so sánh concert trong nước với các show quốc tế. Sự hài lòng không chỉ đến từ phần biểu diễn, mà còn từ cách khán giả được tôn trọng trong từng bước nhỏ nhất.
Cơ hội và thách thức khi tổ chức concert solo
Concert solo đang dần trở thành mảnh đất màu mỡ dành cho những nghệ sĩ thực sự tài năng và có tầm nhìn dài hạn. Khi thói quen trả tiền để thưởng thức âm nhạc đã được hình thành trong một bộ phận lớn khán giả Việt, kỳ vọng về chất lượng các buổi biểu diễn cũng ngày càng tăng cao. Sự thành công của concert “ALL-ROUNDER” là minh chứng rõ ràng: một chuẩn mực mới đã được thiết lập, đặt ra yêu cầu cao hơn không chỉ cho nghệ sĩ mà còn cho cả đội ngũ sản xuất đứng sau sân khấu – những người trực tiếp định hình trải nghiệm khán giả.
Tuy nhiên, từ góc độ vận hành, việc tổ chức một concert chất lượng cao hiện vẫn là bài toán nhiều thách thức đối với ngành sự kiện tại Việt Nam. Chi phí sản xuất từ thiết bị kỹ thuật, sân khấu, âm thanh, ánh sáng cho đến nhân sự chuyên môn đều ở mức cao. Trong khi đó, giá vé lại bị giới hạn bởi mức thu nhập trung bình của khán giả, khiến bài toán tài chính trở nên phức tạp. Để tạo ra một concert vừa đạt chất lượng nghệ thuật, vừa tối ưu hóa chi phí và đảm bảo lợi nhuận, ngành sự kiện Việt cần phát triển đồng bộ hơn từ nguồn lực kỹ thuật, chuỗi cung ứng thiết bị, đến lực lượng lao động chuyên nghiệp.
Xa hơn nữa, khi công nghiệp giải trí và công nghiệp văn hoá đang được hoạch định thành những ngành mũi nhọn trong chiến lược phát triển quốc gia, nhiều cơ hội đang mở ra cho các nghệ sĩ và ekip sáng tạo trong nước. Nhưng đi kèm cơ hội là áp lực: để không bị tụt lại phía sau trong cuộc chơi quy mô lớn này, những người làm nghề cần không ngừng nâng cao trình độ, tư duy sản xuất, và đặc biệt là khả năng thích ứng với các tiêu chuẩn toàn cầu. “ALL-ROUNDER” là bước đi táo bạo nhưng thành công, và cũng là lời nhắc rằng: sân chơi đã thay đổi, và nghệ sĩ Việt hoàn toàn có thể đặt ra chuẩn mực mới cho chính mình.
Backstage News
