Thị trường live band tại Việt Nam đang diễn ra rất sôi động khi nhu cầu được nghe những “âm thanh thật” từ khán giả ngày càng tăng.
Không chỉ tìm không gian biểu diễn mới mẻ, dễ khơi gợi cảm xúc, các nghệ sĩ, đơn vị tổ chức show âm nhạc gần đây còn chú trọng đến sự tương tác, chất “live” khi luôn có ban nhạc sống chơi cùng.
Sợi dây kết nối kỳ diệu giữa khán giả và nghệ sĩ
Live band không phải cụm từ xa lạ với người yêu nhạc, được dùng để mô tả những người biểu diễn âm nhạc trực tiếp cùng các loại nhạc cụ.
Với live band, các nghệ sĩ có thể tự do phiêu theo những giai điệu và thỏa sức “chơi” với các bài hát của mình bằng những thanh âm hoàn toàn khác biệt. Điều này có thể nhận thấy qua những liveshow của đa số các nghệ sĩ Indie, Underground Việt.
Nhạc sống được ví như liều thuốc trị liệu cho nhiều người. Khán giả có thể đồng cảm với ca khúc nào đó khi nghe qua điện thoại, nhưng khi nghe nó trực tiếp đó lại là một trải nghiệm cảm xúc hoàn toàn khác. Và nghệ sĩ là người kết nối khán giả với âm nhạc theo cách chân thực mà không có bản nhạc điện tử nào có thể làm.
Chính vì cảm xúc vô cùng đặc biệt mà nhạc live band mà lại nên nhu cầu nghe nhạc live của khán giả cũng tăng theo. Các show diễn tại phòng trà hoặc những show âm nhạc chữa lành tại Tam Đảo, Đà Lạt luôn “cháy vé” dù cho sự kiện đó có nghệ sĩ nổi tiếng hay không.
Nhạc sống hiện nay đang bùng phát mạnh mẽ và trở thành một phong cách riêng biệt của các nghệ sĩ. Đây chính là một nét văn hóa riêng của các nghệ sĩ, giúp họ kết nối được với thị hiếu của khán giả.
Một văn hóa chưa bao giờ lỗi thời
Một vài thời điểm, nhiều người đã lo ngại về việc nhạc sống sẽ “mất chỗ” vì các nghệ sĩ ưa thích sử dụng playback (nhạc thu sẵn nhưng được phát với âm lượng nhỏ hơn so với giọng thật) để khiến chất giọng trở nên dày hơn và vì nó rất tiện nên xu hướng các nghệ sĩ sử dụng playback ngày càng nhiều hơn.
Nhưng rồi, khi khái niệm hát đè bị đánh tráo với hát nhép, nhiều nghệ sĩ đã “lợi dụng” điều này để đánh lừa khán giả vì vậy nhạc live lên ngôi như một lẽ tất yếu, bởi khán giả luôn ưa thích “người thật, việc thật” hơn là bỏ tiền đi xem một buổi nhạc mà chỉ để nghe nhạc audio.
Đỉnh cao thưởng thức âm nhạc vẫn luôn là nghe ca sĩ hát live cùng ban nhạc, điều mà không một tiết mục “hát đĩa” nào làm được. Những chương trình live band “nở rộ” mạnh mẽ là minh chính rõ ràng cho việc: thời ca sĩ hát live cùng ban nhạc trở lại. Khi sự thụ hưởng âm nhạc ngày càng tinh tế, đây cũng là xu hướng của ngành biểu diễn trong thời kỳ mới.
Đối với nghệ sĩ, việc hát live luôn là một thử thách khó nhằn vì đôi khi, họ có thể hát sai nhịp hoặc thậm chí quên lời bài hát của mình nhưng nhạc live có thể coi là thước đo chuẩn mực nhất về thực lực của một người nghệ sĩ và khán giả sẽ luôn hoan hỉ bỏ qua những lỗi lầm chẳng may mắc phải khi hát live vì đơn giản đó mới là một tác phẩm nghệ thuật đúng nghĩa.
Có thể nói, sự xuất hiện của live band trên các sân khấu liveshow ở thời điểm hiện tại chính là nỗ lực đầy sáng tạo của nghệ sĩ, giúp họ khai phá những khía cạnh nghệ thuật bên trong mình, mang đến những giá trị âm nhạc đỉnh cao với khán giả và tạo cho mình một “thương hiệu” không thể nhầm lẫn.
Và sắp tới, tại Ninh Bình cũng có một chương trình live band mang tên MAY Show với sự góp mặt của dàn nghệ sĩ đa thế hệ, đa màu sắc âm nhạc như Đan Trường, Hà Lê, Lâm Bảo Ngọc, Hoàng Dũng và Nguyên Hà. Chương trình hứa hẹn sẽ đem đến cho khán giả một không gian nghe nhạc live vô cùng khác lạ giữa không gian hoàng hôn tuyệt đẹp với bao quanh là vẻ đẹp hùng vĩ của các dãy núi tại Đảo Khê Cốc.
Điều này càng chứng minh mạnh mẽ cho việc thị trường nhạc sống ngày nay sôi động như nào. Giống như cái tên là live band (nhạc sống), thể loại nhạc này sẽ không bao giờ “chết”, thậm chí nó sẽ ngày càng bùng nổ trong tương lai gần. MAY Show
Backstage News
