Ít ai biết rằng, đằng sau những cây lightstick lung linh trong đêm nhạc là cả một hành trình phát triển đầy thú vị từ một công cụ đơn giản trở thành biểu tượng văn hóa của người hâm mộ toàn cầu, đặc biệt là trong thế giới K-pop và J-pop.
Trong những năm gần đây, lightstick đã trở thành một phần không thể thiếu trong các buổi hòa nhạc, đặc biệt là trong văn hóa K-pop. Những chiếc gậy phát sáng này không chỉ là công cụ tạo hiệu ứng ánh sáng, mà còn đóng vai trò quan trọng trong việc kết nối nghệ sĩ và người hâm mộ. Vậy vì sao lightstick ngày càng trở thành 1 yếu tố quan trọng trong trải nghiệm của khán giả tại các sự kiện trực tiếp? Cùng tìm hiểu trong bài viết này!
Nội dung
Lightstick xuất hiện từ khi nào?
Trước khi có công nghệ LED hay Bluetooth, người hâm mộ đã luôn tìm cách để “góp phần” vào không gian concert. Từ những năm 1960-70, khán giả tại các buổi diễn rock đã giơ bật lửa lên trong những bản ballad chậm, tạo nên khoảnh khắc lung linh tính biểu tượng.
Đến những năm 1980, glowstick – những ống nhựa chứa hóa chất phát sáng – bắt đầu được mang vào các sự kiện âm nhạc, đặc biệt là các sự kiện rave và EDM. Tuy nhiên, glowstick chỉ dùng được một lần, ít màu sắc và gần như không có khả năng tương tác.
Nhật Bản: Nơi khai sinh penlight – tiền thân của lightstick hiện đại
Cuối những năm 1990, Nhật Bản đánh dấu bước ngoặt mới khi fan J-pop và các nhóm idol bắt đầu sử dụng penlight – gậy phát sáng dùng pin, có thể bật tắt và thay đổi màu sắc đơn giản. Fan của Morning Musume, AKB48 và nhiều nhóm khác thậm chí còn dùng màu khác nhau để cổ vũ từng thành viên, mở ra một khái niệm mới: sự cá nhân hóa trong từng fandom.
Hàn Quốc: Biến lightstick thành văn hóa
Nếu Nhật Bản là nơi khởi nguồn, thì Hàn Quốc là nơi nâng tầm lightstick thành một biểu tượng không thể thay thế của fan K-pop. Từ giữa những năm 2000, các công ty giải trí như YG, SM, JYP… bắt đầu thiết kế lightstick chính thức cho từng nhóm nhạc.
Big Bang với cây lightstick hình vương miện là một trong những nhóm tiên phong. Từ đó, lightstick không chỉ là vật phát sáng, nó trở thành nhận diện thương hiệu và niềm tự hào của cộng đồng fan. Tên gọi độc đáo như “ARMY Bomb” (BTS), “Candy Bong” (TWICE) hay lightstick hình búa màu hồng (BLACKPINK) không chỉ để gây ấn tượng, chúng còn tạo nên kết nối cảm xúc sâu sắc giữa nghệ sĩ và khán giả.
Trong văn hóa K-pop, sở hữu lightstick chính thức không đơn thuần là để “vẫy cho có”. Đó là tuyên ngôn về lòng trung thành, là cách để “tôi là một phần của cộng đồng này”. Các buổi concert cũng không còn là nơi của nghệ sĩ đơn phương trình diễn mà còn là sân khấu chung, nơi cả nghệ sĩ và khán giả cùng tạo nên bức tranh âm nhạc sống động.
Bluetooth: Khi công nghệ đẩy cảm xúc lên một tầng cao mới
Cú bứt phá ngoạn mục đến vào những năm 2010, khi công nghệ Bluetooth được tích hợp vào lightstick. Giờ đây, ban tổ chức có thể điều khiển hàng ngàn cây lightstick cùng lúc, đổi màu, tạo hiệu ứng theo từng tiết tấu bài hát. Cả khán phòng như biến thành một màn hình LED sống, hòa làm một với sân khấu. Nhờ đó, các phần trình diễn trở nên đa giác quan hơn và trải nghiệm tại concert trở nên trọn vẹn hơn.
Một trong những nhóm nhạc đầu tiên sử dụng công nghệ này trong concert là EXO vào năm 2017 trong đêm encore tour diễn “EXO’rdium”. Từ đó, công nghệ này được ứng dụng rộng rãi trong các buổi biểu diễn, tạo nên một trải nghiệm thị giác đáng nhớ cho khán giả tham gia.
Từ khán giả thụ động, fan trở thành một phần của buổi biểu diễn. Mỗi nhịp vẫy, mỗi lần đổi màu đều mang cảm giác được kết nối, được sống trong chính khoảnh khắc âm nhạc ấy.
Từ châu Á lan ra thế giới
Không chỉ giới hạn trong J-pop hay K-pop, hiệu ứng lightstick đã bắt đầu lan sang phương Tây. Coldplay, Taylor Swift, The Weeknd… đều thử nghiệm với vòng tay LED, hiệu ứng ánh sáng đồng bộ… học hỏi từ văn hóa concert tương tác của châu Á.
Lightstick cũng trở thành một phần quan trọng trong ngành merchandise âm nhạc. Nhiều phiên bản giới hạn cháy hàng trong vài phút, giá resell tăng gấp đôi, gấp ba – cho thấy sức hút không thể xem thường của vật phẩm này.
Tại Việt Nam, ngày càng có nhiều nghệ sĩ cho ra mắt lightstick riêng mang thương hiệu cá nhân như Hoàng Thuỳ Linh, SOOBIN, hay các chương trình Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai, Anh Trai “Say Hi” cũng phát lightstick cho khán giả tham gia concert.
Tương lai: Lightstick không dừng lại ở phát sáng
Với sự bùng nổ của công nghệ, các phiên bản lightstick tương lai đang được tích hợp AR (thực tế tăng cường), điều khiển qua app, thậm chí có khả năng tái sử dụng và thân thiện môi trường. Từ một món đồ đơn giản, lightstick đã trở thành trục kết nối giữa nghệ sĩ, khán giả, công nghệ, giúp mỗi concert không chỉ là một buổi diễn, mà là một hành trình cảm xúc đáng nhớ.
Backstage News
