Năm 2025, Kpop đang chứng kiến sự trỗi dậy mạnh mẽ của nghệ sĩ solo và chiến lược hợp tác toàn cầu, trở thành xu hướng tái định hình ngành công nghiệp âm nhạc xứ kim chi.
Ngành công nghiệp âm nhạc Kpop đang bước vào một giai đoạn chuyển mình sâu sắc, nơi nghệ sĩ solo và các chiến lược hợp tác quốc tế không còn là lựa chọn phụ, mà đã trở thành vũ khí kinh tế mũi nhọn. Không chỉ làm thay đổi cấu trúc nội tại ngành công nghiệp Hàn Quốc, xu hướng này còn gửi đi thông điệp mạnh mẽ đến toàn ngành giải trí toàn cầu: bản sắc cá nhân, chiến lược toàn cầu hóa và sự linh hoạt đa nền tảng trở thành “chìa khóa vàng” cho sự phát triển bền vững.
Nội dung
Khi mô hình nhóm nhường chỗ cho dấu ấn cá nhân
Kpop vốn được biết đến như một ngành công nghiệp âm nhạc từng nổi danh với mô hình nhóm nhạc được đào tạo bài bản và vận hành như một “cỗ máy giải trí” hoàn hảo. Tuy vậy, giờ đây, ngành công nghiệp này đang trải qua một cuộc chuyển mình mạnh mẽ.
Báo cáo Global Impact nửa đầu năm 2025 của Spotify cho thấy một xu hướng nổi bật trong ngành Kpop: các nghệ sĩ solo đang trở thành nguồn lực hàng đầu, thay vì mô hình nhóm nhạc. Cụ thể, báo cáo ghi nhận có tới 19/30 ca khúc Kpop được phát trực tuyến nhiều nhất ngoài Hàn Quốc là của nghệ sĩ solo. Đặc biệt, 9/10 vị trí dẫn đầu đều là sản phẩm do cá nhân nghệ sĩ thực hiện.
Con số này không chỉ phản ánh xu hướng nghe nhạc của khán giả toàn cầu, mà còn là biểu hiện cho sự thay đổi cấu trúc nội tại của ngành công nghiệp Kpop. Từ một hệ sinh thái dựa trên tính đồng bộ của nhóm nhạc, Kpop giờ đây đang cho thấy sự dịch chuyển sang tôn vinh bản sắc cá nhân, khi mỗi nghệ sĩ không chỉ là một mảnh ghép, mà trở thành một thương hiệu độc lập có năng lực định hình xu hướng toàn cầu.
Jennie (BLACKPINK) là minh chứng rõ ràng nhất với tư cách một nghệ sĩ solo. Với album Ruby, Jennie không chỉ đứng đầu bảng xếp hạng Spotify với ca khúc Like Jennie, mà còn đưa 9 ca khúc khác trong album này vào danh sách top streaming. Đây không chỉ là thành tích thương mại mà còn là lời khẳng định cho sự trưởng thành trên con đường nghệ thuật và khả năng chứng minh màu sắc cá nhân của một nghệ sĩ vốn nổi lên từ nhóm nhạc nữ hàng đầu Kpop: BLACKPINK.
Bên cạnh đó, những thành tích nổi bật của các thành viên BTS khi hoạt động solo như Jin (BTS) với Don’t Say You Love Me đứng vị trí thứ #2 hay J-Hope với 4 ca khúc: Mona Lisa (#4), Sweet Dreams (#6), LV Bag (#10) và Killin’ It Girl (#16) càng cho thấy rằng: thị hiếu của người hâm mộ âm nhạc ngày nay đang quan tâm đến hành trình cá nhân, câu chuyện riêng và bản sắc độc lập của từng nghệ sĩ nhiều hơn bao giờ hết.
Nghệ sĩ solo và hiệu quả chiến lược kinh tế mới của Kpop
Theo Kbizoom, không chỉ là chuyển biến thẩm mỹ hay xu hướng nghe nhạc, các nghệ sĩ solo đang tái định nghĩa cả mô hình kinh tế trong ngành công nghiệp Kpop. Trong bối cảnh thị trường giải trí toàn cầu ngày càng cạnh tranh, việc phát triển nghệ sĩ theo hướng solo được xem là chiến lược vừa hiệu quả, vừa tiết kiệm chi phí so với việc duy trì và vận hành một nhóm nhạc. Bởi lẽ, để một nhóm nhạc hoạt động hiệu quả trên thị trường là một bài toán khó nhằn cả về mặt quản trị, đào tạo, hình ảnh, truyền thông và lịch trình hoạt động.
Từ góc độ doanh nghiệp, việc đầu tư vào một cá nhân giúp các công ty giải trí sẽ linh hoạt hơn trong khâu sản xuất. Đồng thời, hướng đi này giúp chính nghệ sĩ dễ dàng xây dựng chiến lược cá nhân hóa thương hiệu – một yếu tố cực kỳ quan trọng trong thời đại thị hiếu khán giả hướng vè sự kết nối cá nhân, chân thật và nguyên bản.
Không chỉ Jennie (BLACKPINK) hay J-Hope (BTS), các nghệ sĩ như Baekhyun (EXO) và Jimin (BTS) cũng đang chứng minh hiệu quả kinh tế vượt trội của sản phẩm solo. Mini album Essence of Reverie của Baekhyun trở thành sản phẩm bán chạy nhất trong tuần đầu của năm 2025 với hơn một triệu bản tiêu thụ chỉ sau 03 ngày. Đây là thành tích mà ngay cả nhiều nhóm nhạc cũng khó đạt được. Trong khi đó, Jimin (BTS) đi vào lịch sử khi trở thành nghệ sĩ solo Kpop đầu tiên có hai album đạt trên một tỷ lượt stream trên Spotify, và album mới Muse chạm mốc này chỉ sau 47 ngày phát hành.
Những con số ấy không chỉ là dấu mốc kỷ lục mà còn là lời khẳng định về sự bền vững và khả năng kinh tế của mô hình nghệ sĩ solo, đặc biệt khi được vận hành dưới tư duy chiến lược toàn cầu của ngành công nghiệp Kpop.
Hợp tác toàn cầu mở rộng tầm ảnh hưởng
Bên cạnh dấu ấn cá nhân, các nghệ sĩ solo Kpop thế hệ mới cũng đang tích cực mở rộng tầm ảnh hưởng “vượt biên giới” thông qua hợp tác quốc tế. Hình thức này dường như là một xu hướng không còn là “gia vị thử nghiệm” mà trở thành trục chiến lược cốt lõi.
Jennie tiếp tục dẫn đầu cuộc chơi này khi kết hợp với hàng loạt tên tuổi như Dua Lipa, Childish Gambino, Dominic Fike, Doechii và Kali Uchis trong album Ruby. Những sự kết hợp này không chỉ mang lại sự mới mẻ về âm nhạc mà còn mở rộng tệp khán giả ra ngoài khu vực châu Á, đặc biệt là tại thị trường Mỹ và châu Âu, nơi Kpop vẫn đang trên hành trình củng cố vị thế.
Tương tự, J-Hope (BTS) khai phá thể loại âm nhạc mới, tạo nên những bản giao hưởng đa thể loại khi cộng tác với Pharrell Williams, Miguel, GloRilla trong các sản phẩm kết hợp giữa hip-hop, R&B và nhạc điện tử. Trong khi đó, G-Dragon, người tiên phong từ thế hệ Kpop Gen 2, quay trở lại với Too Bad, hợp tác cùng Anderson Paak, nghệ sĩ từng đoạt giải Grammy. Tác phẩm đã được giới điệu mộ được ca ngợi là “cái bắt tay văn hóa giữa Đông và Tây” khi kết hợp giữa R&B-funk cổ điển và chất thời thượng của Kpop đương đại.
Thậm chí, làn sóng “Kpop solo” năm 2025 còn lan tỏa qua lĩnh vực điện ảnh. Điển hình như trường hợp của Rosé (BLACKPINK) với ca khúc Messy trong phim “F1: The Movie”. Sản phẩm đã lọt vào Top 20 Spotify, đạt vị trí thứ 14 trên bảng xếp hạng Global Impact. Những bước đi này minh chứng cho một tư duy tích hợp đa ngành, đưa âm nhạc Kpop chạm đến các lĩnh vực văn hóa đại chúng toàn cầu như điện ảnh, thời trang, thể thao…
Theo các chuyên gia âm nhạc, Kpop đang bước vào một kỷ nguyên mới – kỷ nguyên mà bản sắc cá nhân được tôn vinh và sự hội nhập toàn cầu trở thành công cụ chiến lược hàng đầu. Xu hướng này không chỉ trao quyền cho nghệ sĩ thể hiện bản thân toàn năng hơn mà còn đảm bảo tương lai bền vững của Kpop trong thị trường công nghiệp âm nhạc toàn cầu luôn cạnh tranh khốc liệt.
Đây không chỉ là thay đổi của riêng Hàn Quốc, mà là lời gợi mở cho tất cả những ai làm trong ngành âm nhạc, giải trí và tổ chức sự kiện: đã đến lúc xem nghệ sĩ như một “vũ khí kinh tế sáng tạo”, thay vì chỉ dừng lại là “người biểu diễn”.
Backstage News
Theo Kbizoom
